OsamuNakadeFlamenco1983/近年のメインギター。ライブ＆レコーディングで活躍している。とにかく鳴る！フラメンコなので中音域に集中したサウンドだがものすごく使えるギターだ。麻倉未稀さんのライヴをはじめ、CD『チェリッシュ「LOVE」Vol.3 View』収録曲「異邦人」やCD『HIDEMI／佐々木秀実』CD『遠い約束／やなせなな』などで聞けるナイロンギターのサウンドはすべてこのギター。CD『super.modern.artistic.performance/SMAP（VICL-63333-4）』収録曲「LastSmile」でも使用。

K.YairiCE-62-14F1998(YujiHasegawaModel)/1998年にヤイリでオーダーしたフォークサイズネックのナイロン弦ギター。ライブ＆レコーディングで活躍している。ネックのインレイが綺麗なので僕のCDジャケットでもおなじみのギター。アルバム『つま弾きスケッチ』で聞けるナイロン弦アコギサウンドはすべてこのギター。またCD『ゆほびか～リセットミュージック』でも全般にわたり使用している。2001年、今は亡き本田美奈子.さんとNHKドラマ「ハート」最終回で共演した時に使用したのがこのギターだった。思い出深いギター。

Gibson ES-335
あこがれだった赤のES-335。最近のメインギターの一本。ペグをGotohのマグナムロックに交換。このギターのサウンドイメージは、やはりリー・リトナーのコーラスエフェクトのかかった甘く歪んだシングルノートの音色とカッティングサウンドだが、デビット・バーンがアルバム『Uh-Oh』や、同ツアー来日時に聴かせてくれたセンターポジションのファンキーなカッティングの音作りなどもかなり参考にしている。フロントとリアに独立したボリュームがあることで、各ピックアップ毎の歪みの深さがピックアップセレクターで即座に変えられるのは、ライヴパフォーマンスでとても便利。弾けば弾くほど奥の深い楽器。ちなみに以前のオーナーを含め2度のネック折れ→完璧な修理を経験している強者！

Fender Custom Shop Stratocaster
知り合いから譲り受けたカスタムショップのストラトキャスター。最近のメインギターの1本。初めて弾いたときリアのクランチサウンドに思わず「ストーンズと同じ音だ～っ！」と、いたく感動した覚えがある（笑）ネック調整時にフレット材をステンレスにすべて交換した。弾き心地などにオールドフェンダーのようなクセがあるところがこの楽器の魅力だと思う。ES-335同様、どこに持っていっても、どんな音楽スタイルにも適応できる柔軟性をもったギター。

Alulu Mandolin
Bandolinスタイルのフラットバックマンドリン。とても良く鳴る楽器、レコーディング用に使用している。通常のフラットマンドリン以外のニュアンス（例えば民族音楽やヨーロッパ的なサウンドなど）が必要なときに活躍してくれる。

Aria Electric Mandolin
エレクトリックフラットマンドリン。ステージで使用するために福生CatRockで購入した。マグネチックピックアップ（シングルコイル）が本体にマウントされている。アースをジャック部分に落としてノイズ処理をしている。ボリューム＆トーンコントロールが付いたとても便利な楽器。

音音 OT-3E（12st.Mini Guitar）
島村楽器オリジナルブランド"音音（OTO-OTO）"の12弦フォークギター。12フレットジョイント、ショートスケールの為、とても弾きやすいギター。ステージではメイン楽器とは別にサウンドヴァリエーションを出すために活躍する。B Bandのピエゾピックアップ内蔵。 購入する際、楽器の造りにかなり個体差があった為、楽器店にあった在庫を1本ずつ試奏した覚えがある。

YAMAHA Silent Nylon Guitar
ヤマハのサイレントギター。ナイロン弦。バンドでのアンサンブル時、ベースなど他の楽器音がボディに干渉してしまうというアコースティックギターの最大の問題点を解決するのがこの楽器。大音量のバンドでナイロン弦サウンドが欲しいときは迷わずこのギターの登場となる。ライブでの使用がメイン、ヒダノ修一with太鼓マスターズ 2012年アフリカツアーでも使用した。

Tokai Telecaster Breezy Sound
トーカイ80年代のオールローズウッド風テレキャスターモデル。ジョージ・ハリスンとバーニー・リードンを愛する僕としては「とりあえずは持っていないと…」という楽器（笑）使い勝手がとても良く、リアの攻撃的なキンキーサウンド、フロントピックアップの適度なブッとさ、そしてセンターポジションでのシャキッとした歯切れの良さが持ち味。

Stafford 6th.Strings Banjo
地元の楽器店BOWで購入した6弦ギターバンジョー。レギュラーのギターチューニングと6,5,4を1オクターブ高くするナッシュビルチューニングの2種類をアンサンブルの編成により使い分ける。またナイロン弦を張ると三味線や三線などの皮もの弦楽器の様なサウンドも得られる。主にレコーディングで使用。

Squier Classic Vibe Bass VI
ベースⅥ はギターのオクターブ下にチューニングされたテナーギター。ビートルズ後期、ジョンとジョージがベースを担当したレコーディングにはかなりの確率でこれが使われていた。またグレン・キャンベルのヒット曲で聞かれる本人による低音のギターソロもこの楽器。トレモロをかけたアンプで薄いピックによるピック弾きサウンドがこの楽器の美味しいところ。もちろんベースとして活用できる。

Playtech Violin Bass
プレイテックのヴァイオリンベース。このベースを抱えると思わず「Come Together」や「Something」のフレーズを弾いてしまう（笑）購入時、廉価楽器のためか、造りがかなり粗く、フレットの擦り合わせなどの調整が必要だった。しかしピックアップから出力されるサウンドはまさにあの音。ピック弾きのベースサウンドが欲しい時にレコーディングで使用している。とくに10フレット辺りの高いポジションで弾くとポール風のニュアンスが出る（笑）

Gibson J-50
横浜のイシバシ楽器で元々"売約済み"になっていたギターが購入予定者のキャンセルにより僕のところにやって来たという運命的な楽器（！）ピエゾピックアップが内蔵されたライヴステージ用のフォークギター。色々なアーティストのサポートで重宝している楽器だ。もちろん生音もさすがのJ-50。親指での指弾きによる5&6弦のサウンドはまさにジェイムス・テイラーのあの音。

Stars Baby-Sitar
エレクトリックシタールはかなり特殊な楽器で出番も少ない。その為なかなか購入に踏みきれないギタリストが多いと思う。しかしこの楽器を1度弾いてしまったら、カレースパイスの香りの如く、簡単には脱け出せなくなってしまう。スタイリスティックスに代表されるフィラデルフィアソウルも60年代後期のインド風サイケデリックサウンドもこれでカバーできる。レコーディングで使うことがほとんどですがステージで使ってみたいギター。

Artisan Electric Lap Steel Guitar
アルチザン、スチューデントモデルのラップスティール。ペグは交換。以前、客船のエンターテイメントショウのため長期間乗船する必要があり、購入したばかりのコレを部屋にセッティングして空いている時間にコツコツと練習したのを思い出す。ウエストコーストサウンド、カントリーロックな響きが目標なのでチューニングはC6（EDCAGE）にしている。ペダルスチール風なサウンドを出すためにバーで押さえた左側1弦を小指もしくは薬指でベンドするというテクニックを学んだ。ノイズ処理のためコントロール部分のザグリをステンレスシールで包む加工を施している。